唐诗之路艺术展亮相北京溯源中国人的诗性心灵 具体是怎么回事？

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浙东唐诗之路是一条地理意义上的山水之路，也是一条文化古道，留下了1500多首唐诗。11月4日，“第四届青山行不尽——唐诗之路艺术展：长风几万里”在北京书画频道美术馆开幕，将对“唐诗之路”的探索与思考从浙东首次延伸至敦煌，以当代艺术与和历史、前人对话，溯源中国人的诗性心灵。

本次展览涵盖书法、国画、版画、油画、雕塑、摄影、装置、影像等多种艺术载体，展出80余位艺术家创作的共计90余件作品。除过往三届唐诗之路艺术展优秀作品与远赴敦煌采风创作的专题作品外，还邀请了来自国家画院、中央美术学院、中国艺术研究院的多位书画名家进行主题性创作。整个展览既是对唐诗的回应，也是一首由艺术作品抒写而成的“诗”。

进入展厅，首入眼帘的是中国美术学院闵学林教授与中央美术学院邱志杰教授带来的两组作品。两位艺术家一南一北跨地域碰撞，在同一展厅上演笔墨对话。闵学林创作的《忆秦娥·娄山关》《飞雨楼诗》及《苏子由诗》三幅书法作品，笔墨酣畅淋漓。邱志杰创作的《黄河诗境图》参照真实的黄河流域地貌，将山川湖海以及黄河全域再现于画面之上，同时将历史上关于黄河的诗篇标注在其描写的地点之上。

今年7月至8月，展览组织了众多艺术家于前往敦煌，深入西北边塞，行走在唐代国土的边缘，感受历史文脉。此次展览中，潘汶汛、袁柳军、黄佳茂等艺术家利用水墨为媒介，表达了在敦煌的所见、所闻、所感。除了传统书画创作之外，青年艺术家邵若栩利用AI将诗句生成图像，并对AI生成的图像进行“写生”，通过反复的对话让图像不断发生连锁反应与循环。

在最后一个展厅中，一件高高悬起，盘旋而落的30米长卷作品尤为抢眼。这件作品全长100米，由中国美术学院刘海勇教授带队的敦煌行走艺术家团队在沙漠中共同创作完成，墨色中依稀可见五色敦煌沙砾附着其上。此次展览展出了其中精选的30米画面，包括奇峻的三危山、平远的黑戈壁、摇曳在风沙中的树木植被等。展览由中国美术学院和数字电视书画频道主办，将在北京展出至11月21日。

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